怎样才能画好插画？

在插画创作中，从灵感的诞生到化身为看得见摸得着的作品，要经历个九九八十一难。到最后大家往往会发现，自己脑中想象的画面和实际创作出的画面相差甚远，甚至有的时候根本不是一回事。下面，给大家分享一下插画创作时的小tips，帮助大家将脑中的灵感缪斯女神变现的过程中提高创作效率，更加提高作品质量。

1.用材料代替情绪 动笔前，要有个大致的主题或情绪，比如：孤独、温暖、恐惧等等。而先要着手的，就是在于颜色和笔触质感选择上，让其更接近你所想要表达的主题或情绪。比如厚重（代表情绪浓烈）或雾感（代表情绪不稳定或者迷茫）或是缥缈（代表情绪轻盈或者有梦幻想法等）其对应着相应的材料和媒介剂——我们可以先用比较基本的材料（比较常见的画材，例如丙烯、油画、油画棒、色粉、水彩、钢笔和墨水等等。）去尝试：越偏固体浓稠基底的颜料画出来越丰厚，越流质或颜色过渡的越好的就越缥缈，越生硬就越鲜明，它们这些基本材料产生的效果其实都有相应的情绪表达。

而在选择颜色方面，可以先大概想好作品效果的：冷暖，灰度，色相。再调一个很接近的颜色画在纸上，一般来说三次就能得到我脑海中想要的颜色。但是此刻的颜色可能并不是最好的那个。所以在调出想要的颜色之后，还要进行更多尝试，比如更饱和的同颜色，或者相近色等等，画在纸上，做颜色记录。以免错过更棒的颜色。笔触其实就是marks，能让情绪体现的更有层次。一些特殊的时候，我们需要一些看起来更随性的痕迹，比如流淌的水迹、泼洒、抹擦等，最需要不断尝试的是力度以及如何控制随机性以达到你想要的效果。

如果已经有特定想画的主题，可以根据画面主体人或物迅速筛选出一个质感 颜色 笔触的组合，开始进行在前面提到的第一点基础上进行背景色构建。

2.想象素材与素材之间会发生的故事 按照前面两个tips，我们已经有了大概的构图和一些颜色素材了，这个时候就可以开始着手整理。比起一般来说的扫描到电脑里用软件拼排，康石石更喜欢，也更建议把它打印成不同尺寸的纸张，自己进行推演（类似于做拼贴），那种感觉是不一样的，更直观，也更容易让大家产生一些新的想法和创意。一般我在纸上做过推演后，大概3分钟就会清晰的知道自己该如何布置整张画面了。

3.感受，或感受 从实景中去感受，获取灵感，大概可分为两种方式：一种是简单粗暴地去真实环境中感受。一种则是找相应主题或情绪的影视音乐艺术家的作品，去观察一些情景或情绪多种表达可能性。 比如我现在要创作一幅表达完整场景的画，例如野餐、旅游等，可以选择去公园观察。在观察中可以发现无数小细节，比如野餐篮内食物的摆放顺序，女孩们坐着的时候的裙摆褶皱，野餐垫的花纹等等。这些小细节是不管你有多独特的视角，光想而不去实际观察感受就获得不了的东西。在观察真实场景的时候，我们最好带着本子sketch记录，方便时并配合能拍一些照片，就再好不过了。

如果实在条件受限，没有办法实景观察，就可以选择另一种方法。找包含相关场景的电影，反复观看，暂停画面，去思考，去画（不是临摹，而是根据这个画面再创作）。歌舞剧里美轮美奂的打光、中世纪剧里色彩斑斓的戏服、cult电影里的无厘头的道具和不合常理的构图等等各种让你能记住的画面，都非常值得借鉴。暂停画面时，我们可以去整体观察物体的空间关系、颜色、光影、构图等等，也可以具体观察人物动态，体现生活细节的物品等等。总之，那个让你忍不住暂停的一瞬间，一定有你需要仔细琢磨去提炼的元素。 4.魔鬼在细节，也不在细节 20世纪世界最著名建筑师密斯.凡.德罗说过：魔鬼在细节。但在插画运用中，如果画面上有人物，我并不会一下把人物描绘的非常细节化（比如手指甲、睫毛之类的），通常就是头发到体型到衣服。过早确定一些过于细节的东西其实会在无形中妨碍你画面创作的流畅度和风格统一度。大家可以先调整好人物和场景的关系，轮廓等，再去添加能体现更多特征的细节。有时候甚至可以省略很多，比如眉毛，鼻子等。

当然，如果激发你灵感的东西本身就是一些很细节的点，那完全可以直接从细节的刻画开始，比如一缕头发。然后再进行延伸，考虑其他部分的详略程度。有时候头发画好了，人脸可能只需要一个抽象线条，场景也可以尽量简单。（比如这两个小动物我就是从耳朵开始画的。）

5.“洗调色盘，再懒一点” 与上一条同理，调色盘也可以洗得不用太勤快。调过的颜色，留着。特别是那些你觉得看着脏了的灰，画画要降低纯度的时候，沾一点，画龙点睛。

说了这么多创作技巧，其实都是无数经验后期总结的。更多的时候可能并没有下意识的去执行某一项，而是灵感来了觉得就应该这么做。大家要明白，画画没有一定之规，先解放心和手是最重要的，不要去刻意去follow rules。并且要学会找到自己的创作方法，学会构建自己的创作体系。