改剧魔法特效实在良心

影视大魔王
《镇魂》改编自网络作者Priest的同名都市灵异小说,《镇魂》主要围绕镇魂令令主赵云澜与黑袍使沈巍展开,以四圣器为主线描述了两人共同守护两界和平的故事。,熟悉晋江的都知道,p大是怎样“神级”的存在。但,一旦一部剧改编自神级作者的人气原作,无非是两种结局——争议极大,骂到爆炸,or推波助澜,走上神坛。好的例子比如《琅琊榜》,反例就太多了,你脑子里一定有超过三部。但不管怎样,关注度有了,总比默默无闻强。 以上所说的《镇魂》的所谓优势,在改编成剧的时候,的确会吸引一部分关注,但却未必全是优势。先从原著来看,《镇魂》的原著有明暗两条线。
明线,也可以叫做情节线,是由赵云澜所带领的特殊调查处为维护“阴间秩序”而发生的诸多事情,这属于比较常见的当代都市玄幻,之前颇有热度的《哑舍》,走得也是类似路线。而暗线,即感情线,则承载着“人物关系”的深入与“人物弧光”的变化,《镇魂》中,这条线自然就是指两位男主“沈巍”与“赵云澜”间跨越万年的情感纠葛。原著属于插叙,明线先行,而暗线的走向也很明确,就是“两个男人的友谊”,但也正是暗线的加入,才使得整个故事和世界观得以完整、明朗。
然而在明线之中,原本的“神话”色彩,不见了。将玄幻改为“科幻”,明线剧情之中的不连贯性,就显而易见。所以在剧版《镇魂》中,明线的剧情是混乱崩坏的,让人吐槽。那么,在明线剧情不足以支撑一部剧的时候,暗线能够拯救它吗?《镇魂》用事实告诉你,能。 首先,暗线,即感情线,不同于明线的复杂,其涉及到的只有人物自身,和人物关系,因此,暗线要稳,首先人物不能崩。剧版《镇魂》中两位主角,“沈巍”和“赵云澜”的成功,必须先归功于原著人物的扎实、讨喜。
沈巍的外貌设定是符合中国传统审美的“清秀内敛型”,而在经过了轮回、命运,以及爱而不得和责任,“沈巍”却绝不再是一个单纯的“人物”,他有着足够丰富的人物前史,这也就使得这些与他“人畜无害”的清秀外貌,其实产生一种反差。而在剧作里,判断一个角色是否为主角,并不仅仅是戏份多少,而是看谁承担更多的叙事压力,在《镇魂》的“感情线”前期,赵云澜是被抹去了记忆的,但“沈巍”却始终是知情者,故而其承担着感情线里几乎全部的叙事压力。朱一龙的气质偏东方的审美,表面上看上去淡漠疏离,却又有眉眼温柔。在他身上你可以看到一种经过岁月洗礼的成熟与隐忍,却又不失故事发展的可能,而作为成熟男性,清爽不油腻已经十分难得了。于是作为一种对空白的弥补,“沈巍”弥补了国产剧中“内敛深情”的人设,而“朱一龙”弥补了男演员中清冷隐忍的“东方审美”的存在。朱一龙和“沈巍”是互相成就,于是被看到了,被记住了。
既然“沈巍”没有崩,那么“赵云澜”所承担的感情线之中的叙事压力就小得多。白宇饰演的“赵云澜”刚出现的时候,造型被吐槽为“突厥王子”,但作为一位在配角位置上摸爬滚打多年的演员,白宇对“赵云澜”的完成度是合格的,那种冲动的、热血的形象,其实隐隐在他以往所饰演的角色之中也似曾相识。即虽然看着“脾气不好”,但是顶着“猪突狗进鸡窝头”的赵云澜其实八面玲珑、人鬼皆通,是一匹经世故却心纯净的“大尾巴狼”。
他们足够专业,却又足够透明,除却角色,他们有着足够“留白”空间待人发现,而在追完剧因角色产生“共情”的观众们,其实会“移情”到演员身上,所以天时地利都不明显,单靠“人和”的《镇魂》火了。
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