改剧魔法特效实在良心

《镇魂》改编自网络作者Priest的同名都市灵异小说，《镇魂》主要围绕镇魂令令主赵云澜与黑袍使沈巍展开，以四圣器为主线描述了两人共同守护两界和平的故事。，熟悉晋江的都知道，p大是怎样“神级”的存在。但，一旦一部剧改编自神级作者的人气原作，无非是两种结局——争议极大，骂到爆炸，or推波助澜，走上神坛。好的例子比如《琅琊榜》，反例就太多了，你脑子里一定有超过三部。但不管怎样，关注度有了，总比默默无闻强。 以上所说的《镇魂》的所谓优势，在改编成剧的时候，的确会吸引一部分关注，但却未必全是优势。先从原著来看，《镇魂》的原著有明暗两条线。

明线，也可以叫做情节线，是由赵云澜所带领的特殊调查处为维护“阴间秩序”而发生的诸多事情，这属于比较常见的当代都市玄幻，之前颇有热度的《哑舍》，走得也是类似路线。而暗线，即感情线，则承载着“人物关系”的深入与“人物弧光”的变化，《镇魂》中，这条线自然就是指两位男主“沈巍”与“赵云澜”间跨越万年的情感纠葛。原著属于插叙，明线先行，而暗线的走向也很明确，就是“两个男人的友谊”，但也正是暗线的加入，才使得整个故事和世界观得以完整、明朗。

然而在明线之中，原本的“神话”色彩，不见了。将玄幻改为“科幻”，明线剧情之中的不连贯性，就显而易见。所以在剧版《镇魂》中，明线的剧情是混乱崩坏的，让人吐槽。那么，在明线剧情不足以支撑一部剧的时候，暗线能够拯救它吗？《镇魂》用事实告诉你，能。 首先，暗线，即感情线，不同于明线的复杂，其涉及到的只有人物自身，和人物关系，因此，暗线要稳，首先人物不能崩。剧版《镇魂》中两位主角，“沈巍”和“赵云澜”的成功，必须先归功于原著人物的扎实、讨喜。

沈巍的外貌设定是符合中国传统审美的“清秀内敛型”，而在经过了轮回、命运，以及爱而不得和责任，“沈巍”却绝不再是一个单纯的“人物”，他有着足够丰富的人物前史，这也就使得这些与他“人畜无害”的清秀外貌，其实产生一种反差。而在剧作里，判断一个角色是否为主角，并不仅仅是戏份多少，而是看谁承担更多的叙事压力，在《镇魂》的“感情线”前期，赵云澜是被抹去了记忆的，但“沈巍”却始终是知情者，故而其承担着感情线里几乎全部的叙事压力。朱一龙的气质偏东方的审美，表面上看上去淡漠疏离，却又有眉眼温柔。在他身上你可以看到一种经过岁月洗礼的成熟与隐忍，却又不失故事发展的可能，而作为成熟男性，清爽不油腻已经十分难得了。于是作为一种对空白的弥补，“沈巍”弥补了国产剧中“内敛深情”的人设，而“朱一龙”弥补了男演员中清冷隐忍的“东方审美”的存在。朱一龙和“沈巍”是互相成就，于是被看到了，被记住了。

既然“沈巍”没有崩，那么“赵云澜”所承担的感情线之中的叙事压力就小得多。白宇饰演的“赵云澜”刚出现的时候，造型被吐槽为“突厥王子”，但作为一位在配角位置上摸爬滚打多年的演员，白宇对“赵云澜”的完成度是合格的，那种冲动的、热血的形象，其实隐隐在他以往所饰演的角色之中也似曾相识。即虽然看着“脾气不好”，但是顶着“猪突狗进鸡窝头”的赵云澜其实八面玲珑、人鬼皆通，是一匹经世故却心纯净的“大尾巴狼”。

他们足够专业，却又足够透明，除却角色，他们有着足够“留白”空间待人发现，而在追完剧因角色产生“共情”的观众们，其实会“移情”到演员身上，所以天时地利都不明显，单靠“人和”的《镇魂》火了。