往更远处眺望的王星越

某个节点开始，关于演员王星越的讨论逐渐变多了起来。他相关的作品也接连播出，《为有暗香来》中的仲溪午，《宁安如梦》里的张遮，又或是综艺《来者何人》里的真挚表现，总有一帧形象为大众对应好他的名字。

当某个形象激起大众的兴趣，同他有着关联的一切也就顺势被崛于平面，这个被网友亲昵地唤作“小孩哥”的演员也因此被大家发现了生活中的更多可爱。但总有些时候是会将自己埋藏于心的，那些复盘之后的想法，斟酌之下的表述，偶尔的自我怀疑，似乎都与网友熟悉的昵称之间隔着层薄膜。那层薄膜背后，还有某种不确定——“为什么会喜欢王星越？”

他知道有些情绪是怎么都无法在心中散去的。在他尚未明了其来源和发生之时，它已经酝酿成一团浓重的迷雾，在他内心深处久久驻足。《宁安如梦》中，张遮回到家中目睹母亲惨死在自己面前的那一刻，他感受到了这种情绪。 那场戏结束后，他哭了很久。那也是他在拍摄现场第一次完全“失控”。奇怪的是，每次遇到能让他完全投入的戏份，他脑海中总会有一个声音在拍摄结束时适时地喊一声“卡”，告诉他可以收拾好情绪准备下一场戏了。然而，在张遮看到母亲的尸体的那一刻，这一招完全失效了。那时，他只觉得心中的浓雾在一点点扩大。

是因为那种情绪带给他太过具体的冲击吗？在后来的“角色共情”这类提问中，他总是第一个想起张遮。同时，他还想起了张遮的仕途、家庭和经历的种种……张遮这一生未免太过凄苦，所有的幸福都在他眼前转瞬消逝，不留半点残影。他在微博上写道，“他这样好的人，应该得到幸福。”现在，他依然这么认为。 好在不同的角色会带来不同的体会，他不用在同一种情绪里停留太久。《五福临门》的柴安是另一种人物写照，他很聪慧，但与《墨雨云间》里的萧蘅相比，他更加接地气。都说环境养育人的性格，这部剧将故事全然放在了一个小镇上，一些极具烟火气的家长里短就在这里发生，人与人之间、家族与家族之间的戏剧冲突也都在这个小镇上悄然上演。柴安会面对哪些境况呢？他已经迫不及待地开始期待在片场的实地演绎了。

每次拍戏前，他都会偷偷嘱咐自己——要记着之前自己在拍戏时觉得遗憾的地方，一定要好好补足。把角色演出灵魂是需要很多人生阅历去填补的，这点有时会让他犯难，毕竟他目前的经历与体会还远远不够。就像一件事情、一种态度往往是多面性的，你可以这么去理解它，再从另一种角度去看待也同样合理，可有时他在演绎某个角色的时候想法还停留在单面，待戏演完过段时间再回头看成片，这才发觉其实有些地方原本可以处理得更好。 比如《宁安如梦》中，张遮的情感表达还可以更细腻些；再如《墨雨云间》，那时他的武术底子比较差，有些武打动作完成的没有那么好，后来每次想起这事都觉得遗憾。他也明白，遗憾是没用的，戏已经拍完了，只能自己多做功课、多去练习，在后面的角色里去弥补之前没做到位的地方。

自从2019年正式开始演戏以来，他确实经历了一些变化。他开始下意识地观察和记住对方的情绪表达，不仅在工作中如此，生活中也是如此。例如，当遇到别人吵架时，他不再只是凭着自己的感性思维去看待对错，而是会理性地思考他所听到的某句话、看到的某个行为，以及它们产生的原因。 对于他来说，理性与感性并非是相互排斥的。相反，他认为它们是相辅相成的。理性让他更好地理解世界，更准确地表达自己的想法和情感。而感性则给予他更多的创造力和同理心，使他在表演中更深入地探索角色的内心世界。 他明白，情绪的存在是为了帮助他更好地应对生活中的挑战和困难。而理性则为他提供了解决问题的工具和方法。理性使他更加冷静和客观地看待问题，而感性则使他更加深入地理解问题背后的情感和意义。

他相信，通过不断地学习和实践，他可以更好地平衡理性与感性，让它们在自己的生活中共同发挥作用。他也相信，只有拥有完整的理性和感性的人，才能在生活中更好地应对各种挑战和变化。 所以，他并不会因为担心自己的情绪会因此被磨损或消耗掉而停止自己的演艺事业。相反，他会更加努力地工作和学习，以更好地平衡自己的理性和感性，为观众呈现出更加真实、深入、感人的表演。

他也变得越来越容易进行事后复盘。在跟别人交谈之后，他会下意识地回想自己是否让对方很好地理解了自己的意思，自己的表达方式是否正确，或者自己是否给对方留下了好印象。 在演戏时更是如此，他会不自觉地揣摩并记住对方的表达方式。如果对方在表达内心的欲望，他会思考这种表达是如何体现的，对方的说话节奏又是如何让表述更加到位的。以前，这样的复盘很少出现，但自从他开始演艺工作后，它变得越来越频繁，直到成为一种习惯。 他偶尔会担心，自己变得越来越理性，情绪会不会因此被磨损甚至消耗掉。