当梦变成了生活

成为戏中人，对李一桐来说，是一趟意外的旅程。小时候憧憬过当医生、当警察、当老师，她唯独没有过非常强烈的明星梦。读书的时候，韩国的星探找过她去做团体，她拒绝了，就是“感觉自己不合适”。她喜欢更简单一点的生活。一路学舞蹈，考入北京舞蹈学院，直到毕业前，也没想过自己会做演员。大二大三的时候，有一次和同学一起去试戏，一轮又一轮，只剩她们俩留到了最后。“你俩条件都挺好的”，收获了这样的评价之后，回去的地铁上，两个女孩抓着把手，一边摇晃着一边聊——“我问她，你想去吗？她说我觉得还行。当时，我觉得我没有还行的欲望。我说我不想，等到大四毕业了，我想去学校里当舞蹈老师，我觉得跟小孩接触很简单。”

毕业签现在的经纪人之前的头两年，有一个戏找她，问愿不愿意签约，给一个女一号的角色。我行吗？她很犹豫，觉得自己不会演戏，也没有那么感兴趣，要不算了。那趟摇晃的地铁，就像年轻时代摇晃而前路混沌的人生，顺着命运的轨道，总会带你流淌向那个注定的方向。后来的故事许多人都知道了，因为一个意外的机会，她开启了自己的演员生涯。最初对演戏有了憧憬，就来源于她的第一部戏《半妖倾城》。属于她的、女主角第一场第一个镜头，就是大结局的重大哭戏。她提前做了很久的准备，一直对着镜子说台词、哭，头一天晚上躺着的时候还在练习。现场一条过，她信心大增。“笨鸟先飞，勤能补拙。”她总结。

在李一桐的回忆里，这些关于表演的记忆都是全情投入的，让自己成为角色的样子，结束之后再回到自己的生活中，她一度难以抽离。《鹤唳华亭》中，她饰演的陆文昔与太子一见钟情，却被命运捉弄，背负父兄的仇恨，只能隐姓埋名。这个沉重复杂的角色演完，她很难从那样虐心的情感里抽离，一下缓不过来。“那些离我生活很近的人物，我不太需要从人物的内核里抽出来变回自己。《鹤唳华亭》，我是真的需要时间来忘却和抽离。”对她来说，出戏不像一场失恋，可以用酒精麻痹自己，或者砸些什么来发泄情绪，那些从戏剧中积累的情感，只能交给时间，慢慢释放，让眼前非常清晰的画像变模糊，逐渐抽离掉。“过程很痛苦，我觉得我缓不过来，但是这么多年，我也回来了。”

戏剧和生活里的李一桐，一体两面，在她身上共存。“生活里我比较大条，马马虎虎的那种。在越亲近的人面前，我可能展露得越多。比如在自己家时，面对爸妈，我就每天蹦来蹦去的，跟我妈也是无话不谈，我妈总都说，感觉我不太像三十多岁的人。”而戏剧中的她，则是另一副样子。工作的时候她会更专注，想某一场戏，就会完全投入其中，不能多线程做别的事情，只想着做好眼前。而这一切，她归结于热爱这件事本身，只有喜欢，才会让人如此专注。

当梦变成了生活，梦境和现实彼此交错，相互映照。“我逐渐不那么控制自己，比如现在心情不好，我不会强压自己，因为我知道自己的底色是什么样子的。想哭就哭，可能一个星期都在哭，什么时候哭爽了，什么时候回来。”这是成为戏中人给她带来的改变。和许多学舞蹈的女孩一样，小时候，她吃苦忍耐也不向家里倾诉，习惯了压制自己。甚至和妈妈一起看《蓝色生死恋》的时候，妈妈在那哭，回头看到她没有一滴眼泪，她那时只觉得自己是“一个坚强的女娃娃”。做演员之后，她逐渐发现，理性在许多时候并不能帮到自己太多，反而会让人感受到和角色之间有一些隔阂。而敏感、感性，多一些这样的特质，会让她更能和角色共情、入梦、成为那个梦中之人。戏梦中的那些影响到了现实，李一桐也因此越来越打开自己，感受一切，也越来越放松。