国产电影行业的里程碑

提到“大片”一词，不管是科幻大片还是奇幻大片，很多观众会自然而然想到好莱坞，而中国奇幻大片、视效大片的历史还很短。在采访中，导演李蔚然一直在强调“原创审美”的重要性。因此《侍神令》在视觉元素上参考了很多中国古代的壁画、塑像，在基本的建筑形式上，把电影的视觉定位确定在唐朝。

电影一个人类进入妖怪世界的故事，如何在视觉上呈现视觉奇观，而又让观众信服，这对这部电影来说非常重要，只有观众信了，故事才能立住脚。为了做到这点，《侍神令》采取了棚拍模式，突破了物理景观带来的限制，为片中视觉想象放开手脚。虽然采用了棚拍模式，但导演却非常重视实景的搭建。

所有角色动作全部具有物理上可解释性，所有的设定都有一套完整的逻辑，给角色一定的依据和限制，从而让观众更加相信它们的存在。《侍神令》电影开场激烈的打斗以及晴明和慈沐的打斗片段，也证明了所有动作在设计上的合理性，隔着屏幕都能让观众感受到满屏的力量感。

电影面对的是中国的观众，如何在不脱离原本故事的架构上，改编出一个纯正的中国故事，一个更完整的人与妖的世界，是电影的重中之重。纵然特效对电影的影响已经深入骨髓，但特效毕竟只是电影的一部分。电影艺术的核心是塑造人物、讲述故事，《侍神令》的尝试也是国产视效技术的一大突破，也给国产电影行业树立了一块很好的里程碑。