演员要有多真诚

跟随专业表演老师学习了一个月左右的时间后，李一桐便开始跟随经纪人到剧组试镜。

在某次试镜的过程中她被选中成为了《半妖倾城》的女主。整个过程顺利得比影视剧还要富有戏剧性，甚至连李一桐本人都并未做好百分之一百的准备。

那时候的李一桐的表演尚且青涩稚嫩，并不能很清晰地表达出人物的情感变化。

有哭戏的时候哭不出来，心里着急，有人教她可以试着回想自己生活中难过的事情。她尝试之后发现这些技巧对她来说并不奏效，她依旧哭不出来，就算哭出来了也暗暗觉得不对劲。她发现，“像我们这种非科班出身的，要自己去摸索，找到最好的一种处理方式。”她摸索出的方式，是尽自己最大的可能达到跟角色的共情。

与角色共情的能力也并非一朝一夕能够练就，在最初的日子里，更多的时候她都是硬着头皮在强迫自己融入故事，“我不去评价那个时候的自己，因为再看从前的戏我偶尔也会觉得很青涩，甚至有时候会觉得尴尬，但是在当下的我来看，那也是那个时候我最真实的一面，你再让我返回去处理那样角色的话，可能也未必能有那个当下那么真实的反应。”

每一个阶段都有那个阶段不同的状态，李一桐享受这种走过一个一个状态的感受，享受那种“边走边成长”的快乐。

她清楚，“刚刚出道的时候比较青涩，但现在也依旧会有很多不足的地方。”作为演员，她对各个阶段的自己有一个共通的要求，这个要求是真诚。她认为，“演员一定要真诚，很油（模式化）地去表演，传递出来的东西就会打折扣。”一直以来，这个要求从不曾改变