敖瑞鹏被低估了

如果说《少年歌行》中的雷无桀，让观众对敖瑞鹏的印象是“少年热血”，那么《白月梵星》中妖王梵樾的形象无疑是颠覆性的。随着剧情展开，梵樾表现出了近乎“一人千面”的特质，敖瑞鹏通过自己的表演将其细腻拿捏。

初登场时，梵樾作为《白月梵星》中绝对强者的代表，塑造的是神秘强大的感觉。“妖王”人设在仙侠剧中并不罕见，且过往给观众留下的印象都是“美强惨”，要重塑观众认知难度不小。但敖瑞鹏的梵樾，在“妖王”这个大框架之下，通过“杀、恨、爱、贪、善”五个副本的层层推进，赋予角色差异化魅力，也展示了他细腻的演技。

宁安城副本初见，梵樾话少冷酷，对女主不假辞色，对人族的遭遇更多是站在局外者的视角去旁观，是观众心中的“经典妖王形象”。伴随着异人副本开启，梵樾被传送到容止的记忆中，从高高在上的妖王变为狐族圣女身边的护卫阿七。妖王变护卫却仍难掩一身霸气，敖瑞鹏给阿七设计了一个手插兜的动作，让这种转变显得自然且不做作。

身份的转变同样带来了戏剧性的效果，敖瑞鹏选择让角色梵樾忘却自己极域妖王的身份，转而全身心投入到“扮演”阿七这一角色中。这种转变不是流于表面的表演，而是通过苦笑、低头等微表情，来体现梵樾心中对身份转变的无奈。

在这个副本，敖瑞鹏还完成了“分饰两角”的挑战。梵樾因受伤而暂时失忆，从稳重内敛的极域妖王变成呆萌单纯的“木木”，这对敖瑞鹏的演技提出了更高考验。木木很单纯，对白烁有着强烈依赖和绝对信任，同时他又要按照白烁嘱咐的，在其他人面前“扮演梵樾”不能让人看出破绽。敖瑞鹏没有用夸张的肢体动作来表现“木木和梵樾是两个人”，而是通过眼神和微表情区分二者。梵樾的神情永远是淡淡的，带着一丝玩世不恭，而木木的眼神中则更多的是好奇，看见白烁之外的人时会充满戒备，而面对白烁会完全放松。即使服饰、妆容都没有变化，观众仍旧可以通过眼神戏明确区分二者。