综艺是尽头还是过度？

在过去很长一段时间里，时代峰峻都刻意控制偶像艺人在综艺领域的曝光形式，其运营方式几乎可以被总结为“团体优先、限制个体”。TFBOYS在早年间的曝光轨迹就是标准范式。三人合体出现在节庆晚会、品牌广告、粉丝演唱会和极少数量身定制的团综节目中，极少见单人参与任何形式综艺。这一策略后来也复制到了二代团体时代少年团身上，从《少年梦游记》到《时代有冬西》，他们早期参加的综艺几乎都以全员出镜为原则，即使中间有短暂的个体试水，也往往以回归团体为导向。

然而这种模式看似成熟稳定，实则也为他们个人的营销传播设下了难以逾越的天花板。在娱乐圈，个体品牌才是资本追逐的焦点，团体曝光无法构建艺人独立的商业价值模型，也让他们在非粉圈用户中的认知始终处于模糊状态。就像很多人或许听说过时代少年团，也知道他们是7个人，却分不清这7个人究竟谁是谁。变化的起点则可以追溯到《全员加速中》。这档别具象征意义的综艺IP，一直被戏称为“时代峰峻祖传综艺”的节目，从TFBOYS参加第一季开始，便与时代系男团保持着近乎连续的合作关系。

时代少年团参与2023年版本，而到了2024年，登陆少年也顺利承接了上一代的位置继续出镜。但现实很快给予了时代峰峻痛苦一击。相较TFBOYS当年带动全网收视的强烈效应，时代少年团的参与更多是为节目提供素材而非驱动流量，节目的传播节奏也越来越依赖艺人的粉丝维护，而非自然外溢的口碑。因此不难发现，市场对团体偶像的接受度已然降温，单纯靠团综维持曝光的玩法难以为继，时代峰峻必须找到一种新的方式让旗下偶像艺人在更加零散的传播场景中各自为战，才能在竞争激烈的内娱保有话语权。

于是我们看到，时代峰峻旗下每一个可动用的男团成员和练习生，几乎都被部署在综艺矩阵中，有的成为常驻主持，有的参与竞技节目，有的进入音乐竞演平台，有的走进体能挑战......或者说，时代峰峻如今对综艺市场的主动靠拢，更是整个内娱偶像体系被迫重构的缩影。曾几何时，偶像意味着整齐划一的“工业制品”，而如今，他们更像是市场大潮中自行搏击的个体，用自己有限的表现机会争取观众的一次记住，甚至一次转粉。

只不过，过度依赖综艺曝光，虽让艺人获得了短期的关注度，却也在慢慢蚕食他们作为偶像的核心竞争力。当一个人出现在观众面前十次，九次是在综艺上插科打诨时，所谓“作品身份”正在悄然消失，而“综艺咖”标签，也变得难以摘掉。时代峰峻在培养练习生体系上堪称成熟，从TF家族到时代少年团再到登陆少年，每代练习生都接受了三年以上的封闭培训，涵盖舞蹈、声乐、表演、社交、商务礼仪等模块，然而这些课程更多地是为“偶像出道”设计，而非真正应对多元化职业路径所需的实战能力。

他们无法靠作品“打天下”，就只能靠综艺“活下来”。他们中的很多人活跃在屏幕上，但没有代表作，也没有让人信服的业务形象，作品空心、能力塌陷、成长期被拖长，反而进一步削弱了行业对偶像艺人的整体评价。因此，站在2025年这个十字路口上，最现实的问题其实是综艺到底是内娱偶像的尽头还是过渡？

这些年纪尚浅的偶像艺人能不能熬过综艺舒适区的温水煮蛙，意识到“露脸不等于留下，活跃不等于活得好”，并有能力、有机会、有胆识去打开别的门？而这个问题，不只是艺人的选择，更是整个偶像工业在新时代背景下的一次重新反思：我们要培养的是综艺感好、流量稳定的流量，还是能在不同赛道真正站稳脚跟的艺人？这个答案，也许正等待一次真正的变革来书写。