在角色中寻找自我

作为新生代演员中的潜力派，翟潇闻通过不同类型的角色诠释，展现了他对表演的独特理解与探索。从古装剧到现代戏，从阳光少年到成熟精英，他始终在尝试将自己融入角色的生命轨迹，以细腻的共情力捕捉人物的精神内核。无论是《树下有片红房子》里热情执着的足球少年景栖迟，还是《淮水竹亭》中沉稳内敛的杨一叹，他都在表演中寻找着角色与自我的共鸣点。

翟潇闻坦言，景栖迟是最接近他本色的角色。在塑造这个人物时，他刻意在前期突出其开朗外向的特质，为后续因伤病被迫放弃梦想的转折埋下伏笔。这种对角色成长的精心设计，体现了他作为演员的创作意识。而在诠释与自己性格反差较大的杨一叹时，他选择用"相信"来突破表演的边界——相信剧本、相信对手、相信虚构的世界。这种将限制转化为创作动力的能力，让每个角色都带有独特的个人印记。

从音乐舞台到影视表演，翟潇闻在不同艺术形式中找到了共通的情感表达方式。他认为，无论是唱歌还是演戏，都需要将情感内化后再准确传递。舞台经验赋予他出色的镜头感和肢体控制力，这让他在诠释《难哄》中的都市精英时，能够自然展现角色西装革履下的复杂内心。这种跨界的艺术积累，使他能够更加从容地在不同类型的表演中切换。

"每个角色都在拓展我的边界，"翟潇闻这样描述他的表演体验。在他看来，表演不仅是塑造角色，更是一个自我发现的过程。阳光的景栖迟让他重新审视快乐的意义，沉重的杨一叹则教会他沉默的力量。这种演员与角色之间的相互滋养，形成了一种独特的创作生态。正如他所言："表演最迷人的地方，在于你永远能在角色中找到新的自己。"这种对表演本质的深刻理解，正是翟潇闻不断突破自我的动力源泉。