内娱话剧演员的不同

熟悉刘端端的人都知道，他是中国国家话剧院演员，从小在中国青年艺术剧院的大院里长大，姥姥和姥爷都是建国初期最早的一批戏剧工作者。2008年，刘端端从中央戏剧学院表演专业毕业，随后考入中国国家话剧院，开始在话剧舞台上的漫长耕耘。一份“铁饭碗”，稳定在朝九晚五，旱涝保收，不用担心没有戏演；但长时间的稳定，也会慢慢转变为一种麻木、疲惫，或者说倦怠。

“当第一天你说出一句感情非常重的话，或者一些痛苦的事情时，你是新鲜的。但是如果连着十天二十天都让你说同样的话，确实会对你的真心造成一种伤害。比如说最好的朋友去世了，首演的时候，你觉得自己演得特别好，真情流露，嚎啕大哭。但是当你第十天再说这件事的时候，你觉得不痛苦了，你得去感动自己。”刘端端上大学的时候唱过酒吧，他觉得这两件事情在某种程度上很相像。连天唱着我爱你，慢慢就会把爱唱得机械和生硬，而不是在走感情。话剧也是一样，厚重的情感经年累月交付出去，也会让人失去真心。他得从别的领域吸收一些能量。“影视每天都是新鲜的，这场戏拍完就拍完了，每天都要面对新的东西。”

某种程度上说，刘端端不是个恋旧的人，虽然从小在大院里耳濡目染，但学表演这件事倒也不是他从小的志向。以前的他也想过各种职业，最大的梦想是搞乐队。或许是命运使然，演员刘端端也这么顺水推舟地一步步过来了。包括到现在，他依旧保有对变化的敏感。《庆余年》第一季到第二季历时五年，变化的不仅是角色，观众的思维和审美更是上了一个台阶。“我觉得观众朋友们一直在进步，我们得跟观众朋友们走。因为他们看到的不光是国内的电视剧，还有韩剧、英剧、美剧等等，信息量很大，我们一定要跟观众保持基本的同频。

现如今市场和观众的变化，可能快到连有些创作者都已经望尘莫及。而刘端端本身不是一个对潮流特别敏感的人，与其说是追随，他更偏向于把自己的认知做到极致。他觉得“绝对的讨好和追随都会变成谄媚，一切的谄媚都不会被人真的喜欢。当观众喜欢你的时候，一定是因为你是一个独立的个体，你是一个做自己的人，你身上的魅力被别人感受到了。所以丰富自己的知识、见识、经验，丰富自己的一切，我觉得那才是最重要的东西，也是最真实的东西。” 一个角色有一个角色的命数，不与时代背道而驰，保持自己认为应该有的坚持和原则，总会在迅疾的变化里守住一些什么。