充满张力的复古美学！

章若楠的表演带着她发自内心深处的共鸣，她不喜欢刻意去“扮演”，而是在冥冥之中与角色共同漂流在某个情感频率上。它们就像是她内心某个角落的放大镜，照见那些平时容易被忽略的细微情绪，也带着她去往不同的时空维度，发现不一样的自我。当被问及准备角色的秘诀时，章若楠说自己的创作方式近乎本能：“更多是沉浸和感受。”在片场，与对手演员互动的即兴碰撞会触发她瞬间实现灵感“远游”。这种看似随性的方法论背后，是对真实的极致追求，“自然的反应比设计更重要。”

章若楠一直在钻研1990年代的影像资料，那些泛黄的画面让她着迷。她发现一个有趣的悖论：在那个物质匮乏的年代，人们对美的理解反而更加多元。“那时候的时尚有种特别的质感……”她若有所思，“像是用有限的资源创造出无限的可能。”

这种发现让她建立起属于自己的、充满张力的“复古美学观”—既要保留珍珠般的永恒元素，又要追求个性化的表达。“复古不是简单地复制过去，而是让经典焕发新生。”

真正的复古，或许正是让过去与现在展开一场优雅的对话。在盛夏的蝉鸣中，章若楠为我们勾勒出了复古“远游”的第一抹诗意。她像一位时空旅人，自由穿行在不同时代的审美之间，也将记忆中的美好转化为当下的灵感。

有时候，“远游”只需一个灵动的念头—从云端到深海，从冰川到异想小屋，便可在思绪的垂直冒险里完成一场自由的自我对话。这种将个人体验与角色塑造完美融合的能力，或许正是章若楠能在这些异想世界中自在穿行的珍贵“钥匙”。在她的世界里，“远游”从来不是逃离，而是以更自由的姿态回归。未竟的旅程中，将有更多未知的美好一路伴随。